Кевин Клауд (Kevin Cloud) id Software



Кевин Клауд (Kevin Cloud), id Software

Кевин Клауд, совладелец знаменитой id Software, художник, начинавший в индустрии с классической игры Wolfenstein 3D, после которой участвовал в создании таких игр, как Doom, Doom II, Quake, Quake II и Quake III: Arena. Ниже Кевин делится с вами своим опытом создания графики для игр.

Мне всегда было трудно следовать чужим советам. Все люди разные, со своими талантами и своими обстоятельствами, поэтому каждый должен найти собственный путь. Но если вы хотите убедиться, что двигаетесь в правильном направлении, посмотрите, чем заняты другие художники, добившиеся успеха. Поэтому мой первый совет - учитесь у жизни. Всегда сохраняйте интерес к окружающему миру и делайте выводы из успехов и провалов других художников.

Золотое правило: чтобы добиться успеха в каком-то деле, необходимо, чтобы оно вам нравилось. Я понимаю, это банальность, но тем не менее так оно и есть. К сожалению, многие забывают это правило. Художники, работающие в нашей индустрии, должны любить компьютерные игры, получать удовольствие от работы в команде и ощущать себя частью процесса. Как художнику, вам придется воплощать чужие идеи, создавать графику, которая должна подчиняться множеству немыслимых ограничений, и находиться под постоянным прицелом критики. Но если вам по душе ваши игровые миры, ничего из этого вас не смутит. Да, это так - многие компьютерные художники равнодушны к играм. Но мой опыт говорит, что эти люди редко бывают счастливы от своей работы. А это, уж поверьте, самая необходимая составляющая успеха.

«Возможно, следующий совет звучит тоже достаточно банально, - говорит Кевин, - но в современной игровой индустрии его нередко упускают из виду». При этом Кевин признается, что даже ему пришлось с этим столкнуться...

Мало быть просто специалистом по компьютерной графике, необходима настоящая художественная подготовка. По образованию я политолог, и, хотя я посещал несколько художественных классов, теперь мне ясно, что, к сожалению, уделял этому не так много времени. Я горжусь своей способностью быстро осваивать новые инструменты и с их помощью создавать самую лучшую графику в минимально короткие сроки. Но по мере продвижения по этому пути мне пришлось овладеть многими основополагающими навыками. Если бы я сегодня пришел на работу с теми умениями, которые имел в 85-м, когда только-только начинал, меня, скорее всего, не взяли бы. Времена хоть и талантливых, но недоучек ушли в прошлое. Можно изучать основы рисования по книгам, можно пойти в художественную школу - но эти знания необходимо иметь. Вместе с тем, теория цвета, анимация, строение человеческого тела, рисование кистью и карандашом, основы композиции и прочее - это не те навыки, которые можно приобрети самостоятельно.

Что еще необходимо освоить? Какие инструменты нужно изучить в первую очередь и наиболее тщательно?

Практикуйтесь на домашнем компьютере. Невозможно выучиться на компьютерного художника, не проводя за ПК долгие часы. Купите старый компьютер, найдите в Интернете общедоступные (или «подержанные») программы; при этом не гонитесь сразу ни за последними версиями ПО, ни за новейшими операционными системами, но кое без чего все же не обойтись. Хороших программ довольно много, но две из них вы просто обязаны изучить - это Photoshop и 3D Studio. He найдя ни той ни другой, достаньте любую программу для рисования с палитрой в 32 бита и программу для полигонного моделирования. Ну а если совсем никак не получается завести компьютер дома, можно сидеть за экраном у друзей, использовать школьный компьютер или устроиться на работу (какую угодно), где есть компьютеры. В своей первой компьютерной компании Softdisk я хотел получить место художника, но мне сказали, что художник им не нужен. Вместо этого пришлось сидеть в службе технической поддержки и отвечать на звонки. Потребовалось время, чтобы убедить руководство компании, что художник им просто необходим, но прежде я наладил контакты с программистами и мог использовать их компьютеры для обучения.

Научившись чему-либо и приобретя практический опыт, непременно приступайте к совершенствованию своих художественных навыков. Кевин поясняет эту мысль:

Занимайтесь только тем, к чему более всего стремитесь, избегайте соблазнов, которые встретятся вам на пути. Этот урок я повторяю всю жизнь. Несмотря на то что я никогда не прекращал заниматься графикой, часто приходится отвлекаться на другие проекты, но примерно через год моя голова начинает разрываться. И мне приходится в очередной раз убеждать себя, что я художник, потому что это именно то, что нравится мне больше всего.

Не останавливайтесь на достигнутом, постоянно будьте нацелены на самосовершенствование. Читайте книги по специальности, посещайте достойные веб-сайты, просматривайте художественные коллекции на компакт-дисках. Кстати, о книгах. Есть масса прекрасно иллюстрированной биографической литературы, посвященной художникам. Уверен, что каждый художник должен отводить некоторое время на изучение биографий любимых мастеров и копирование их работ. Пытаясь подражать стилю знаменитости, вы очень многому научитесь и, в конце концов, приобретете гибкость, необходимую для выработки собственной манеры письма. Посещайте дискуссионные группы в Интернете, не стесняйтесь задавать там вопросы. Интересуйтесь мнением коллег, советуйтесь с ними. Дружите с людьми, которые заинтересованы в том, чтобы стать настоящими художниками. Сосредоточение на совершенствовании художественных навыков и возможностей поможет вам достичь своих целей.

Наконец, еще один совет: не бойтесь идти вперед, рисковать и стремиться... стать великим. Если возможно, завершите проект, над которым работаете, но если подвернулся лучший шанс, не упускайте его. Старайтесь окружить себя положительными и талантливыми людьми. Работая с лучшими, вы неизбежно и сами станете лучше. И имейте в виду, что ваше будущее находится в ваших руках. Не соглашайтесь играть роль лишь одного из многих. Делайте что-нибудь необычное, чтобы продемонстрировать свою неординарность. Разработайте стиль или технику, которые будут свойственны только вам.

Заключительными словами Кевина были: «Пытайтесь привнести в каждый проект, в котором участвуете, что-то свое, чтобы люди знали, что вы приложили к нему свою руку». Да будет так.



Содержание Назад Вперед